A, QUI ? 2015.  Autoportrait à l’anémone. 
Assemblage de peinture à l’huile, photo, collage, fleur séchée et cire froide. Format 90 X 40 cm.

J’ai passé mon enfance à la campagne et au jardin : j’y ai acquis l’amour des plantes et de la nature tout comme le sens des couleurs et de l’observation .

I spent my childhood in the countryside and in the garden: there I acquired a love of plants and nature as well as a sense of colors and observation.

Prochaine exposition Eté 2026  / Next exhibition Summer 2026
  LE  LANGAGE  DES  PLANTES
Jardin médiéval d'Uzès  du 2 / 07  au   2 / 09 / 2026 

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Prochaine exposition Automne 2026  / Next exhibition Fall 2026
  L' EMPREINTE  DU BLEU VIVANT  

Conférence Indigo dans la peinture & l'histoire des arts
Centre MOON Creative Workspace, 45 Rue de la Compagnie du Midi, 33800 Bordeaux .
Une conférence d'Isabelle MAZZUCCHELLI, le samedi 12 septembre 2026.

Une exposition INDIGO collective du  08 / 09 au   30 / 09 / 2026. 

L' olivier, au centre du carré des médicinales au  Jardin médiéval d'Uzès

PARCOURS

1958 / NAISSANCE / BIRTH
Je suis née à la fin de l’été  à Metz (Moselle). J’ai grandi auprès de mes grands parents, dans un village verdoyant de l’est de la France : là, mon enfance s’est déroulée dans le château de GORZE, dans  l’école que dirigeait ma mère et dans le grand potager que le Ptit Louis entretenait avec soin.

1960 / NÉE À L'ÉCOLE  / BORN AT SCHOOL
Ma mère m’amène sur les bancs de l’école dès mon plus jeune âge. J’y fais mes premiers pas comme mes premières traces d’encre et de couleurs. Mon père, Massimo Giuseppe, cet italien au sourire si doux, partira vivre sa vie en dehors du foyer conjugal. C’est ma grand-mère maternelle - femme moderne et coquette – qui m’élève et subvient à tous mes besoins : elle me coud mes robes, m’initie à la cuisine et à la mode et me donne le goût du cinéma et de l’Amérique : Ava GARDNER, Brigitte BARDOT, Cary GRANT, Clark GABLE, Grâce KELLY, William HOLDEN...tous les acteurs et actrices de France et d’Hollywood sont immortalisés en portraits photos, bien rangés dans une boîte CINE Revue.

1967 / TITANIC

Le 18 Mars 1967, c’est le premier naufrage d’un pétrolier en mer,  le Torrey Canyon s'échoue sur les îles Scilly, sa cargaison pollue gravement les côtes anglaises et françaises. Premier grand désastre écologique de l’Histoire, ce fut aussi le début d’une première prise de conscience des risques encourus et pour moi, une plongée dans la couleur noire. De nombreuses années plus tard, j’utiliserai LE NOIR pour ma série CO2 LESS, une série imprimée au noir de carbone et à l’huile de lin.
 

« J’avais alors 9 ans : je découvrais les terribles photographies du Paris-Match N°941, revue à laquelle mon grand père était abonné : le spectacle d’oiseaux noirs englués dans le mazout me terrifia. Depuis tout ce temps passé, les marées noires n’ont cessé de se répéter et les choses de s’aggraver. Je vois dans cet événement catastrophique comme dans tous ceux qui ont suivi, une métaphore du possible naufrage de notre civilisation actuelle. »

1968 / L’ALSACE

En 1968, ma famille s’installe à  Strasbourg. Jeune collégienne, je débute ma collection de livres d’art :  Bonnard, Paul Klee, Claude Monet, Henri Matisse et Van Gogh  sont mes premiers maîtres. Devenue jeune fille, j’entame des études pluriculturelles, ayant une grande attirance pour les choses de la nature, la danse jazz et contemporaine, la lecture et l'écriture en général, et l'art en particulier.

« Je suis arrivée en Alsace à l’âge de dix ans ; cette terre de contrastes m’a donné le goût de la peinture comme celui de la botanique, l’expérience de la transmission et du travail bien fait, des amis, la découverte d’hommes et de femmes illustres, une agréable maison et son jardin, l’amour de l’art comme celui de la nature…Et ce dernier sentiment n’a  jamais cessé de croitre au fil du temps ! »

1974 – 1978 / LA JEUNE FILLE ABANDONNÉE

Mère à la dérive et père absent, pour la jeune fille abandonnée que je suis alors, ce sont là MES ANNEES PINKFLOYD. Je me réfugie dans la lecture, la musique et la danse. je passe un BAC Sciences de la Nature, j'apprends la pédagogie – en particulier celle de Célestin Freinet, la seule qui puisse alors m'intéresser. Je passe mon diplôme d’institutrice par goût d'indépendance. 

1980  - 1992  / ALWAYS AT SCHOOL 

Dans toutes mes classes, je suis "Freinettiste" : je mets à l'honneur l’éducation par l’art et l’expression orale et écrite de l’élève. Je place la culture au premier plan, emmène mes élèves dans les musées, les jardins et la forêt toute proche pour y vivre de riches expériences ; je pratique " L'approche sensorielle et esthétique de l'environnement ", celle déjà préconisée dans les années 80 par le pédagogue américain Joseph Cornell. Chaque année, je fais intervenir un artiste dans ma classe et j'apprends à son contact. La naissance de mon premier fils Sylvain a lieu en septembre 1988 : ma vie prend un tout nouveau rythme !  

1992 -1993 / LA MAISON, LE VERGER & LE POTAGER

Naissance de mon second fils Thomas en avril 1993 : toute ma famille  s’installe à St NABOR, dans le piémont des Vosges où, après trois ans de travaux, la maison et son verger sont prêts à nous accueillir. Je réalise mes toutes premières empreintes de plantes, stimulée par la découverte des cartes de botaniques imprimées au noir de suie de Jean Frédéric Oberlin et par toutes les merveilleuses plantes de mon propre jardin.

2004 / L' ART DANS LES MUSEES

A 46 ans, après de nombreux projets artistiques & culturels, je deviens conseillère pédagogique en arts visuels à Strasbourg. Je fréquente assidûment les expositions des Musées de Strasbourg, du CEAAC, le musée OBERLIN et le musée WÜRTH. J'y découvre Jean Hans ARP : sa Trousse du Naufragé et ses formes nuages ; Paul KLEE : son Histoire Naturelle Infinie et ses peintures, Joaquim Torrès GARCIA : sa Composition universelle et ses dessins au trait noir, Jean DUBUFFET : ses tableaux d’assemblage ; Yves KLEIN : ses monochromes ; ARMAN : sa poubelle ; Anselm KIEFFER : ses lourds tableaux de Constellations ; Bernar VENET : ses lignes indéterminées et ses tableaux de mathématiques, Claude VIALLAT : ses toiles flottantes et sa forme - éponge.

2005 / 2011. Pendant deux ans, je suis les cours du soir de gravure à l’ESAD - Ecole Supérieure des Arts Décoratifs - de Strasbourg ;  dans notre maison, j'installe sous le toit, mon premier atelier avec vue sur le jardin : un verger et un grand potager  où je puise l’essentiel de mon inspiration. Une grande bibliothèque de 6 mètres de long, réalisée sur mesure, accueille désormais ma collection de livres d'art.

2012 / Je conçois la série LES CHÊNES / DIE EICHEN / THE OAKS : horticulture, travaux d’impressions et photographies pour un hommage à l’artiste allemand Joseph BEUYS. J'offre les petits chênes cultivés en pots à des amis (Ateliers Ouverts Alsace / Bade Wurtemberg), je conserve les travaux d'impression réalisés.

2015 / Année de production intensive et première série verte lors de la COP 21 de Paris : A HOPE FOR A GREEN FUTURE. Je l'expose sur la cabane du jardin, un ancien rucher.

2016 / 2017 / Suite BOTANIQUE et premiers grands formats avec ma nouvelle presse.
2018 / 2021.  A 60 ans, je  décide de vivre pleinement ma vie d’artiste. J' habite trois ans à Toulon, en bord de mer : mes promenades sur les sentiers du littoral m’amènent à concevoir la suite BLEUE ULTRAMARINE  : elle
sera exposée au Museum du Var en 2021 / 2022 ( Première exposition  personnelle à TOULON (France). Edition de mes premiers livres d'artiste.

2022 / 2026. Désormais installée dans une nouvelle maison-atelier, sous les chênes verts, entourée d'un jardin méditerranéen,  je bouture et sème des graines, écrit, peint et imprime mes plantes, mes mots comme mes espoirs. Et si « L’art vient de l’art », il me plaît de rendre hommage à mes inspirateurs et à mes inspiratrices, dans la plupart des œuvres que je produis.

DEMARCHE 

Fortement marquée par les premières catastrophes écologiques des années 60, l'artiste développe  son œuvre L’EMPREINTE DES PLANTES depuis le début des années 2000. Son travail, qui s’articule autour de plusieurs thèmes - la promenade, la peinture et les travaux d’impression, le livre, la couleur et le jardinage biologique - questionne la notion d’empreinte  &  notre rapport à la Terre et au vivant.

Tout ce que nous faisons laisse une trace : tout est empreinte ! 

« Objet de ma recherche artistique, je réalise des empreintes végétales sur papier, avec des pigments naturels, de la peinture à l’huile que je fabrique et une plante. Autrefois nommé phytotypie, ce procédé utilisait un mélange de noir de suie et d’huile de lin. Je l’ai revisité en lui ajoutant la couleur. Empreinte unique, elle s’assimile au monotype, la plante encrée, pressée et fragile, me servant directement de matrice ». 

SPEDAGOGIE 

Pédagogue, elle mène des ateliers de pratique artistique dans les écoles et collèges : ses interventions sensibilisent à la promenade dans la nature, à l’observation des FORMES et des COULEURS végétales, au LIVRE comme mémoire et support de création. Elle questionne la notion d’empreinte : empreinte des plantes / empreinte écologique.

« Mener des enfants sur les chemins de la création est toujours un bon moment pour moi ».

Les conférences qu’elle propose dans le cadre de ses expositions mêlent œuvres d’art et notions plastiques : couleurs, formes et empreintes végétales.